【都市风景油画中的文化反思性】

——以“2006中国金陵百家画展（油画）”为例

　　摘要：本文基于“2006?中国金陵百家画展（油画）”中出现的一个发人深思、令人鼓舞的现象，阐释了中国风景油画对西方的传承与发展，都市风景与田园风光、都市人物关系，认为在此次画展中，比较于田园风光、都市人物，为数不多的都市风景显示了更具深度的文化反思性。还提出，要深入探究都市风景油画中文化反思性的理论价值，需进一步理解它所包涵的批判性、和谐性、批判与和谐的统一性，这种反思性体现了一种远见卓识，现实意义巨大。

　　关键词：都市风景油画；文化反思；批判性；和谐性；现实意义

　　“中国金陵百家画展”自2005年举办以来取得了巨大影响，国内众多艺术家们积极参与，画展中涌现出的一些现象在国内也较具代表性。具体就“2006?中国金陵百家画展（油画）”而言，参展作品题材广泛，笔者在细读时发现了一个值得深思的现象，即风景题材比例达38%。十幅金奖作品中，风景题材占4幅，比例更高达40%。和我国油画界长期以来风景只是作为人物画陪衬的现象相比，这反映了油画家对这一题材的重要突破与长足发展，在以往的综合性油画展中是十分少见的！虽然当代中国艺术的躁动与喧哗是显见的，然而在这样一个以彰显现实主义艺术精神为宗旨的画展中，有这么多的艺术家潜心于风景的创造与表达，本身就显示了真挚的情感与积极的热忱。

　　更值得注意的是，在参展的38幅风景油画中，属于田园风光的有30幅，属于都市风景的有8幅。（在4幅获金奖的风景油画中，3幅是田园风光，1幅是都市风景）尽管田园风光作为风景油画重头戏的地位并未动摇，然而，8%的比例已显示了可贵的发展，反映了油画界对这一题材的重视。因为与这一系列画展中的国画相比，无论是“2005?中国金陵百家画展（中国画）”，还是“2007? 中国金陵百家画展（中国画）”，国画家们（或评委们）对都市风景明显缺乏兴趣，前者竟然没有一幅！后者只有两幅（其中一幅表现今天的民国建筑，也许还不能算是严格意义上的都市风景），由此可见都市风景在国画世界的不佳境遇。在这种对比之下，我们可以看出当代中国的油画家们（或油画评委们）对这一题材显示了可贵的探索性（或赏识性）。而正是在这种探索中，一些油画家通过对都市风景的描绘为读者显示了弥足珍贵的文化反思性，甚至比一些都市人物（入展12幅）更具深度地彰显了现实主义精神，这一点颇值得研究！为了形成这一论题更好的理论依据，首先需要我们对中国风景油画对西方的传承与发展以及油画世界中都市风景与田园风光、都市人物的关系进行一番阐述。

　　1．中国风景油画对西方的传承与发展

　　人类对风景的审美诉求由来已久，中国人在这方面表现得尤为突出。早在我国东晋时期，受道家思想影响的陶渊明已开始以诗句来描绘田园风光，抒发生活感受。其诗平淡自然，言浅旨深，宛如徐徐清风，影响深远，后世王维等人不同程度地继承了这种诗风，形成了田园诗派。故尔，山水画滥觞于六朝实非偶然，而五代直至清代的山水画长期主导画坛也出于古代中国人对山水田园的独特观念与情思。

　　在油画故乡欧洲，人们对风景的独立审美晚于中国人。例如，热爱自然的希腊人也画风景，但他们仅视其为人物画的背景而已。到了中世纪，风景画仍缺少成长的土壤，因为画家如若不在画中表现人物主题（不管和圣经有无关系）则几乎是不可想象的。直至文艺复兴时期，人们对风景的审美兴趣才发生了转变。譬如，在乔尔乔内（1478～1510年）《暴风雨》中，风景所占比重高达4/5，而且所绘景色体现了光和空气的感觉，此画预示着风景开始成为欧洲绘画的主题之一。开辟西方独立风景画先河的是与乔尔乔内同时代的尼德兰画家阿尔特多费尔（1480～1538年），他对单纯的风景情有独钟，在当时就创作并成功出售了描绘田园风光的画作。今天，即使在一般乡间散步的普通人也往往会流连于四周风景，这种审美心理的形成也许需要感谢像戈因(1596～1656年)这样的荷兰画家，因为是他引导人们在平凡的景色中去发现美，其《河边风磨》就是这种平凡美的显现。后来英国透纳、康斯太勃，荷兰路易斯达尔，法国柯罗等人更是成为礼赞自然的风景画家。风景在莫奈、塞尚、凡·高等印象派、后印象派画家的作品中也占有相当比重，例如凡·高对法国阿尔地区的风景就怀有极大兴趣，画了大量的素描与油画，其中的不少作品我们是耳熟能详的。甚至在抽象画大师蒙特里安与康定斯基艺术探索的早期阶段，风景也是启发他们思维的重要内容。

　　风景油画在我国起步较晚，现存较早的风景油画出现于19世纪50年代。 l9世纪未与20世纪初，一批留学日本和欧洲的画家在留学期间和回国后都曾创作过风景油画，但这时的油画风景多为一般性的写生之作，数量也较少，所以那一时期几乎没有专门的风景画家，油画风景的创作并未形成气候。上世纪50至80年代，油画在中国获得空前发展。但是由于政治因素的过多干预，风景画只处于次要地位。尽管如此，在有些成功的人物油画作品中，以衬景形式出现的风景表现也有了长足进展，其中的杰出者不但可以烘托画面氛围，甚至可以传达人物精神。上世纪80年代后，反映风景的油画作品开始增多，并出现了这一题材的专业画家，而且其中不乏卓有建树者，如吴冠中、苏天赐等。近年来，快节奏的当代都市生活一方面使有的人几乎忘却了风景的意义，另一方面也使有的人愈加珍惜风景的价值。在油画创作中，风景（特别是田园风光）几乎是当代油画家们均接触过的题材，而且有不少油画家对这一题材进行了大胆探索与革变，新成果不断产生。尽管如此，中国的油画风景创作仍属于次要地位，这不仅在风景画家的人数上，而且在见诸于展览及媒体的作品数量上均可反映出来。其原因较多，比如一方面在于社会各界与艺术家的心态，另一方面在于其技法突破与表现的阻力与困难。

　　2．都市风景与田园风光

　　庄子说“天地有大美而不言”，风景从来就不是纯粹的自然，它表达的是人与土地分离出来的视觉经验，故和土地有直接关联的农民较难把自然看成风景。因此，风景画自诞生之日起就打下人类情感与认识的烙印，风景无言，画家却代风景而言，而且将有更多的油画家乐此不疲。

　　在油画世界的风景题材中，都市风景与田园风光似乎是一对矛盾，目前状况是田园风光对都市风景具有压倒性优势。毋庸置疑，较纯粹的山水田园式风景自然有其简净的魅力，使人感到远离都市喧嚣的轻松与恬静，譬如在当代中国油画界，尚扬、丁方、朝戈、邵飞、余明等画家的风景系列以及其他一些画家的风景实验方式即主要集中在这一领域。另外，较长时期以来，中国风景油画的呈现方式还关注民族特色，例如民族风情的山寨、古旧的院落、沧桑的古镇等，其立意是在突出民族特色，体现朴素原始的风景，但随着符号化和泛滥化，它们在一定程度上已成为全球超级市场上的土特产，甚至是为某些顾客量身定做的特色商品，这需要画家们保持警醒。亲切的田园风光有其牧歌式的意义，然而，对于那些更善于挑战自我、关注身边与社会的画家而言，也许有些无关痛痒，而且带来的挑战也不够有力。

　　目前的风景油画中，技巧精熟，画面饱满，视觉新鲜的不在少数，这正说明了风景这一题材对于当代人的意义所在。然而，人们眼前的、身边的、正在发生着的一些都市风景也不应该被忽略，目前中国当代油画界对此的表现并不令人乐观。今天，在越来越成为人类生活中心的都市中，风景发生了重大变化，在我们身边已很少能看到纯自然的风景了，取而代之的是比比皆是的人造景观，既然如此，当代风景就应该对我们的生存环境有所表现，无论是进行褒扬、粉饰，还是进行批判、揭露，均可进行尝试。但令人遗憾的是多数画家仍沉浸于远离这种变化的传统美的欣赏上，他们的风景画许多是一种自我欣赏与陶醉，与现代风景的变化没有多少关系。相对于在章法、技巧等方面积累了大量成熟经验的田园风光油画而言，都市风景的油画表现自然是颇有难度的，因为一方面风景油画的经典审美往往集中在自然景物的描绘上，另一方面在于当代都市风景的油画表现均较少有成法可依，往往需要艺术家的探索与创造。由自然风景转换到都市风景，其难度可想而知。其中最大的障碍在于如何使那些日常生活中司空见惯甚至令人不乏厌倦情绪的城市景物化为人们乐于审美的对象，这一点无疑是传统的油画风景创作者需要关心与探索的。当代都市中人每天所面对的现实是，随着都市范围的逐渐扩大，所辖人口的日益增多，人造都市景物越来越成为一道道风景，这是当代艺术家需直面的现实。都市风景的内容众多，如高楼大厦、街道广场、人海车流、公园绿地、文化场馆、施工工地、拆迁废墟，甚至摩天大楼群组成的天际线等。其中，使人振奋激动的内容不在少数，令人反思沉吟的内容也蔚蔚可观。故如何反映都市风景，如何从中表现出独特的美学价值与人文意义，是当代油画家(包括国画家)应予以尝试的审美思考。

　　3．都市风景与都市人物

　　比较于都市风景，在都市艺术题材中，都市人物似乎更早、更广泛地得到画家们的青睐，并在艺术创作中加以探索与反映。上世纪80年代末，中国油画界已出现了不少以反映当下现实、关心民生为主的都市人物画，最初它们呈现了可贵的探索与前卫姿态，成绩斐然。然而时间一久，问题接踵而至，例如照相式写实，内容与情节无意义罗列，片面强调技法而忽视内容，有些甚至渐渐成为各种畸形的变种与汇聚。一些油画家表面上是在画人，却使人感到表现的并非人，因为不少作品中反映的是对人的戏谑，又少见批判因素，即使有一些，也在玩乐中被淡化，这一类痞性审美观对中国当代文化精神的伤害是明显的。

　对于目前的都市人物油画创作来说，艺术家们的涉及面较广，投入精力也较多，成功的作品也产生了不少。而另一方面，由于关注者众多，套路、程式流行，其空间也变得相对狭窄起来。比如，“2006·中国金陵百家（油画）画展”入展的 12幅都市人物作品中，这种现象也较为明显。最能显示现实主义精神的人物画创作反而显得有些无力，也许是太平盛世日久，艺术家的意志与责任日渐消沉，观众们已较难在绘画中看到振奋人心、发人深省、催人奋进、感人泪下的作品，取而代之的是某些无意义的组合，简单的行走，表象式的图解，符号式的刻画。一些作品的手法虽写实，但精神层面的苍白却被展示出来。

　　风景无言，其对主题的揭示往往具有间接性、象征性与联想性特征，但它有时给人的震撼却是深沉持久的，这一点甚至优于某些人物画创作。目前看来，就批判性与创造性而言，都市风景的审美选择实际上相对显得较为宽广，尚有不少处女地等待有识之士的开垦。而且随着社会的发展，都市风景概念的外延也在扩大，（这与人的主体性的提高相关）画家所面临的选择也在增加，机遇也在增多，一些都市风景作品对都市文明提出了深刻反思，这是我们接下来探讨的话题。

　　4．都市风景油画中的文化反思性

　　4.1．“2006·中国金陵百家（油画）画展”的具体表现

　　目前，关于都市风景油画中的文化反思所揭示的一些现实问题，如环境伦理、三大污染（空气污染、噪音污染、光污染）、都市命运等已被关注。以环境伦理为例，这一观念侧重于对人与自然、人与人、人与未来的把握和全面考虑自己、他人、社会、自然和未来之间的互责关系和系统关系，其所具备的文化反思性是十分深刻的。对于这些在艺术上的表现与反思，艺术理论界尚重视不足。在“2006 中国金陵百家画展（油画）”中，有8位画家将审美视角触及了当代都市风景的某些方向，通过展现都市风景的某些内容以传达自己直接或间接的文化反思，下面我们通过对其中的5幅作品进一步阐释。

　　作为都市风景题材惟一获得金奖的作品，杨继纲《缺口2》（图1）并不以复杂的构图、高妙的技巧、丰富的细节、宏大的气势吸引观众眼球。画面给人的整体感觉是凝重而深邃的，这主要源于其精神层面的折射，其所产生的力度朴实而深沉，这在十幅金奖作品中是首屈一指的！

  　画面主要描绘的是目前都市发展进程中常见的拆迁后形成的残垣断壁之景，一堵缺口残墙占据画面三分之一比重，远处废墟中隐约可见挖土机在工作。一位中年民工立于画面右角，低首无言，若有所思，其目光方向与残墙缺口是有机对应的，这是作者的定位设计，作品也由此点题。作品表达的内容和形成的反思是丰富而复杂的：是揭示土地改造中的缺欠？是展现都市文明的缺陷？是反映民工位置的缺失？是表白“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的缺憾？抑或是说明缺口本身也是一种悲剧美？……这些可由读者尽情想象。《缺口2》对都市文明提出的反思与批判虽是沉静的，但在这一方面做出了贯穿忧患意识的成功表率，值得艺术家进一步思考。

　　黄良宫《消失的土地》（图2）描绘的则是一片正在建造中的工地风景。与《缺口2》相似，人物在画面中虽非主体，却起到了画龙点睛的作用。脚手架林立的建筑前，十余工人或站或立，与身边数十辆自行车构成一道颇有意味的风景。画中的一切似乎是生活中的偶然场景，而实质上作者是匠心独具的，工地虽繁忙，但流光溢彩的脚手架、空灵简略的地面、疏密有致的人车组合却具有了审美价值。然而，这些似乎并非作者最想以灵动的笔触表达的，因为他要着力反映的是“消失的土地”。画中这片土地原先的形貌我们已无从知晓，但是随着城市范围的不断扩大，许多原来的传统住宅、街区以及耕地、树林、绿地等纷纷消失，代之以一座座拔地而起的“钢筋混凝土丛林”，这些也许是作者关注的内容。随着我国城市化水平的迅速发展，据《中国农业统计资料》统计，2001年每天大约消失76个村落，2002年每天大约消失40个村落，2003年每天大约消失43个村落。近年来，平均每天大约有53个村落从中国大地上消失。所以，“消失的土地”是以触目惊心的庞大方式展开的，它与许多人发生了关联。画中的这片工地上虽然欣欣向荣，而实际上被画家赋予了深情，寄托了对大地变迁的思考。而且，乡村与都市风景的革变也使画中人物的命运发生变化，作品似乎也在说明，人们的过去正在消失，一个不同的明天正在产生。总之，此处主题具有哲学命题意味，并带有一丝悲凉的感伤色彩，具有的深沉的艺术感染力。

　　这类都市风景作品中，也有以较为中性的方式命名的，例如张新权《风云十六铺》（图3）、张国利《那片云》（图4）。二者对风景的描绘与前两幅相比是较纯粹的，画面没有出现人，但也体现了震撼人心的力量和对都市文化的反思。

　　《风光十六铺》描绘了一片繁华宏大的都市之景，据画名可知画的是上海十六铺地区。传达给观众的视觉感受异常丰富，并有凌乱躁动的表现，这明显是作者故意使然，而且表现得颇为高明，不令人恶心，可使人看进去，去在那些界于具象与抽象之间带有速度感的景物中做一番领悟。作者既以“风云”命题，故在他看来，此处由于“风云聚汇”而突变的意味是明显的。画中也仿佛传达一种警示，它源于百年来东西方许多哲人所一再担忧的现代都市文明的危机，恩格斯早年就曾高瞻远瞩地指出：“我们不要过分陶醉于对自然界的胜利，对于每一次这样的胜利，自然界都报复了我们。”也许正因为此，我们甚至还可以从画中看到潜藏在作者内心深处一种不安的恐惧。

　　《那片云》中则以一栋楼房的满目疮痍衬托出其身后升起的大团浓烟——“那片云”，它犹如炸弹爆炸后升起的滚滚烟尘，强有力地使观众体会到作者对这片土地命运的焦虑。前景更特写了一件躺椅，旧迹斑斑，身姿硕大，犹如一位身历磨难的老者，岿然不动，直视眼前剧变。在这里它无疑被拟人化了，这个“拟人”的物与真实变化的“景”交融起来，不仅它们的昨天、今天与明天被联系起来，它们的内容、形式与特征也成为整体。

  　和前述4幅作品不同，徐冰《城市·影NO.15》（图5）对都市风景的展现是以另一种具有唯美性与抒情性的方式进行的。而且在此次画展中，论对城市闲适与宁静的表达，它也许是最成功的。画的基调以灰色为主，所绘景物常见而简单，但正因为有了疏密有致、虚实相间的枝影舞动，又加以两位玩滑板者身姿的倏然变化，画面灵动起来，甚至有了诗的意象，使平平无奇的街巷之景呈现出亲和力，勾起读者对许多都市佳景的回忆与憧憬。作为一种当代休闲文化与时尚文化的独特审美显现，此画也为我们提供了一种文化反思：令人向往的都市风景也许并不在于摩天楼宇，车水马龙，人头攒动，五光十色，寻常之景中只要投入一份闲适宁静的心情也能化作优美，虽然它不崇高，不厚重，不奢华、不光艳，但是乐于接受者也不在少数，这似乎是都市规划者们应以心体会的。

　　总之，这5幅作品的文化反思深厚有力，艺术效果也较为显著。相比之下，这一题材的其他数幅作品则表现平平，并存在一些流行性问题，如照相式的刻画，描写一般性场景时缺乏提炼，艺术观念平庸等，其中有的作品能带给读者的甚至还不如某些纪实性摄影作品，如此难以给人留下鲜明印象，更难发人深省。

　　所以，这类都市风景作品若结合独特的审美视角和深刻的文化反思性，会对主题的突出产生重大作用。随着人类文化的演进，人们愈加意识到，艺术家崇高的情怀莫过于对人类前途的关注，只有超越个人，站在着眼于人类命运的高度上，赋予作品以生命，才是艺术家行进的大方向，都市风景油画的创作者也肩负了这一重任。在油画史上，有的西方大师，如达利与蒙克，能在对人类文明进程所做的反思与批判中以艺术作品凝结下来，不少成为不朽之作。在处于后工业时代的今天，艺术家们仍应站在时代的前沿，以作品表达责任与心声。

　　4.2．都市风景油画中文化反思性的理论价值

　　对社会现实的关注与反思是现实主义艺术精神的一个重要内核，前述5幅作品在画展中所占比重虽不大，但均能以独特的视角彰显现实主义艺术精神，相对于画展中的都市人物画来说，这几幅都市风景作品竟然不但在内容上注重精神品格，而且在形式上也较具独特性，颇为可贵。作为当代艺术家，也许时常会有这样的疑问，如：人类社会对自然工业性利用的背后体现了何种人文与风景意义?艺术家们应做何种文化反思与艺术表现？纵观此次画展以及当今油画界的表现，有些艺术家已以作品做了较好的回答。要深入探究都市风景油画中文化反思性的理论价值，需进一步理解它所包涵的批判性、和谐性、批判与和谐的统一性以及现实意义。

　　4.2.1．批判性

　　诚然，在绘画创作中，与人物画相比，批判性实非风景画所长，但在风景画领域，相对于田园风光而言，都市风景是直面当下社会生活的，而都市中人类生存环境的恶化远比山水田园为甚，海德格尔说：“哪里有沉沦，哪里就有拯救。”以都市文化反思中的环境伦理来说，环境不仅包含自然环境，还应包含社会环境和人类主观世界的心理环境，人们只有净化和优化内在的心理环境和社会环境，自然环境的净化优化才会得到更好解决。所以，都市风景创作或多或少应带有一定程度对社会现实的展示与批判，我们在享受舒适居住环境与便捷的交通设施的同时需要进一步关注都市的命运与走向，防患于未然，艺术家应有这样的使命感。而且，在都市风景油画创作中，很难避开人的活动，此点又异于田园风光，有时我们甚至会将人物的活动视为都市中一道独特的亮丽风景。而一旦涉及到人，人与景往往形成互动，这种互动性一方面对深化景物的外延有着重要意义，另一方面也承载了一定的社会批判色彩。故尔，都市风景自有一种批判的力量，并潜藏着当代的灵魂，当画家的目光投向它，并以个性的图像表达时，它所产生的冲击以及引起的美学和文化上的互动对于文化的演进是重要的。

　　4.2.2．和谐性

　　在都市中，当高楼大厦取代了低矮房屋，宽阔大道取代了泥泞小路，整饬一新的公园取代了杂草丛生的荒地，不断革新似乎已成为是一种趋势，是否意味着当代都市人可以忘记往昔，抛弃历史，忽视自然，埋没和谐呢？这些颇值得思考。都市风景油画创作应以揭示人与自然的关系为核心，将人与自然的和谐观作为反思依据。诚然，当代绘画的重要使命是穿透物象的表面去亲近自然，在今天高速发展的时代，这却是我们易于忽略的。都市风景不仅仅是作为都市人物的背景而存在的，它也承载了普遍的人性，应成为我们反思当代社会中人性的退化、人与大地关系紧张的背景与参照，它显示的和谐性对心灵的慰籍是不言而喻的。艺术家们的广泛呼吁会使得在城市的新旧转换中，给予历尽岁月沧桑的遗迹更多人文关怀，带给那些原生态的自然更多人文呵护，使我们的城市既充满生机活力，又富于历史与个性，在这种和谐氛围中，让人们学会宽容与欣赏文化的差异，使世界充满仁爱与和谐，这也是中国目前最大的呼声。

　　4.2.3．批判与和谐的统一性

　　以上文化反思性中的批判与和谐又是统一的，因为批判性是和谐性的实施手段，和谐性是批判性的终极目标。批判之目的是为人类提供警示，是着眼于人与自然的共生共存，虽然这种和谐目前只能是相对而言的，但是对于人类来说却又是必须的。批判性还与现实性密不可分，艺术家以高超的手段表现现实无形中往往即显示了一种批判性。例如，此次汶川地震巨灾给世界之震撼几乎无法以语言来描述，昔日繁荣的城市瞬间消逝，废墟与瓦砾构成的风景令人触目惊心，一些影视艺术已率先进行了艺术反映，相信大批中国油画家们也正在探索这一城市灾难风景的创作，其所揭示的批判性与现实性将是非同寻常的。在这里，悲剧美、崇高美也许成为重要主题，但如何进行艺术表现则又是高难度的，画家们面临着巨大挑战。在反映城市灾难的影视艺术中，无论是自然灾难，还是人为灾难，所展示的议题多是：在这种情形中，人是弱小的，但是人的能动性又是不可轻视的，这也是人类生生不已的现实性所在。可以想象到的是：在这种城市灾难风景创作的文化反思中所形成的批判则是在吸取教训、培养忧患意识的基础上构思城市明日的重建与真正和谐地发展，在这里，批判性与和谐性将会高度地融合为一个整体。

　　4.2.4．现实意义

　　总的说来，都市风景油画中所呈现出的文化反思性体现了一种远见卓识，现实意义巨大。在中国当代油画的格局中，都市风景油画所处的位置较为特殊。当都市中的艺术泡沫被吹灭，浮躁的心灵归于沉静，人们的想象力与创造力焕发新生之时，都市风景油画会迎来蓬勃的发展，它对都市文化的反思将会提供新的价值与意义，同时也会迎来新的思考，如：21世纪的中国艺术家将会创作何种当代方式的都市风景?这种风景的内在精神内涵又有几何？比如，与前述汶川灾难形成鲜明对比的是目前北京奥运会的空前盛况，这使得首都风景将更为壮丽璀璨，这些对于表现都市风景的画家来说，也是一次难得的机缘。而在这种表现中，也许更多是令人振作、催人奋进的艺术反映和充满力量、激情与浪漫的现实表现，这也是在这种情形下人类情感的普遍反映。

　　其现实意义还在于，在油画创作中，都市风景将与都市人物等其他都市艺术题材形成共栖、融合和衍生的互动关系，从而形成强大的都市艺术力量。就一定意义而言，通过油画这种独特的艺术方式真诚地解读都市风景，就是在创造都市风景的未来。如今，在都市环境危机日益成为人们生死攸关问题之时，人们要做的决不是表面敷衍，或是喊喊可持续发展的时髦口号，而是需要大家在生活方式、消费方式、价值观念和道德观念上发生深刻变革。人们要重新认识自然的价值和其存在的意义，走出人类中心主义的樊笼。在我们这个高速变化的时代，人类伦理道德的变革将是最深刻的变革，它将史无前例地影响人们的行为方式，包括人类对自然系统的认识和改造以及对艺术等事物的认识和改造。对于这些观念的体验，有些艺术家已走在了时代前列。另外，在都市风景油画的创作中，如何感悟中国山水思想与西方风景观念，辨别都市风景、田园风光、都市人物与社会变革的关系，在纷繁复杂的形式变化中不迷失方向，从而超越一般风光画的认识层面而达到自我的“艺境”，均是都市风景的创作者们在前行中应予以关注的论题。当代油画家们在面临机遇的同时也承载着压力，我们有理由相信这些论题能够通过他们的新颖成果得到一次比一次更具体而深入的印证

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